SPICE GIRLS MUSIC
MGMVE
1996. JÚLIUS 8.
*WANNABE*
Spice Girls angol lánycsapat debütáló kislemeze, amelyet 1996. június 26-án adtak ki. A Spice Girls, Matt Rowe és Richard "Biff" Stannard írta, a producer pedig Rowe és Stannard volt a csapat bemutatkozó albumához, a Spice-hez. 1996 novemberében. A "Wannabe" egy dance-pop dal, amelyben Mel B és Geri Halliwell rappel. A dalszöveg, amely a női barátság értékét tárgyalja a heteroszexuális kapcsolatokkal szemben, a női felhatalmazás szimbólumává és a csoport Girl power filozófiájának legemblematikusabb dalává vált. Gyorsan megírták és rögzítették. Az eredményt a kiadójuk fakónak ítélte, és Dave Way küldte el keverni. A Spice Girls nem volt elégedett az eredménnyel, és a felvételt ismét Mark "Spike" Stent keverte.
"Wannabe"-t erősen előléptették. Johan Camitz által rendezett videoklipje sikert aratott a brit Box kábelhálózaton, ami felkeltette a sajtó érdeklődését a csoport iránt. Ezt követően a dal intenzív rádióadást kapott Anglia-szerte, míg a Spice Girls a televízióban adta elő, és interjúkat és fotózásokat kezdett tinimagazinoknak.
Az érdeklődési hullámra reagálva a Virgin kiadta a dalt a Spice Girls debütáló kislemezeként Japánban 1996 júniusában, majd a következő hónapban az Egyesült Királyságban, jóval megelőzve a Spice album tervezett megjelenését. "Wannabe" hét hétig vezette a brit kislemezlistát, és négyszeres platina minősítést kapott a British Phonographic Industry (BPI) által. 1997 januárjában jelent meg az Egyesült Államokban, és négy hétig vezette a Billboard Hot 100-at. Ez volt a csoport egyetlen első számú kislemeze az országban. 1996 végére a "Wannabe" 22 országban került a slágerlisták élére, 1997 márciusára pedig ez a szám 37-re emelkedett.
A kritikusok vegyes véleménye ellenére a "Wannabe" elnyerte a legjobb brit íródal járó kislemez díjat az 1997-es Ivor Novello Awards-on és az év brit kislemeze díjat az 1997-es Brit Awards-on. A Wannabe egy lánycsapat legkelendőbb kislemeze lett, az Egyesült Királyságban 2017-re 1 385 211, 2014-re 2 910 000 példányt adtak el az Egyesült Államokban, és világszerte több mint 7 millió példányban adták el. 1997 vége. Egy 2014-es tanulmány szerint ez volt az elmúlt 60 év legismertebb popdala.
*HÁTTÉR*
1994 márciusában Bob és Chris Herbert apa-fia páros, Chic Murphy pénzügyi szakemberrel együtt, a Heart Management cégnév alatt hirdetést adott fel a The Stage magazinban, amelyben a következő kérdést tették fel: „Elegáns, extrovertált, ambiciózus, és tud énekelni és táncolni?” Miután több száz választ kapott, a menedzsment leszűkítette a keresést egy öt lányból álló csoportra: Victoria Adamsre, Melanie Brownra, Melanie Chisholmra, Geri Halliwellre és Michelle Stephensonra. A csoport Maidenheadbe költözött, és a „Touch” nevet kapta. Stephensont végül kirúgták, mert hiányzott belőle a többi tag lendülete. Helyére Emma Bunton került.[8] Novemberben a csoport – amely ekkor már „Spice” néven futott – rávette menedzsereit, hogy szervezzenek egy bemutatót a londoni Shepherd's Bush-i Nomis Stúdióban a szakma írói, producerei és A&R szakemberei előtt. Richard Stannard producer, aki a stúdióban volt, hogy találkozzon Jason Donovan popsztárral, részt vett a bemutatón, miután meghallotta Brownt, amint átrohant a folyosón. Stannard így emlékezett vissza:
„Mindenekelőtt csak megnevettettek. Nem tudtam elhinni, hogy ebbe a helyzetbe kerültem. Nem érdekelt, hogy ütemben vannak-e a tánclépésekkel, hogy az egyikük túlsúlyos-e, vagy hogy az egyikük nem olyan jó, mint a többiek. Ez valami több volt. Egyszerűen boldoggá tett. Mint a nagyszerű poplemezek.
Stannard a bemutató után maradt, hogy beszéljen a csoporttal. Ezután jelentette dalszerző partnerének, Matt Rowe-nak, hogy megtalálta „álmaik popcsapatát”. Chris Herbert 1995 januárjában lefoglalta a csoport első professzionális dalszerzői fotózását a producerekkel a kelet-londoni Curtain Road-i Strongroomban. Rowe Stannardéhoz hasonló érzésekre emlékszik vissza: „Imádom őket. Azonnal. ... Olyanok voltak, mint senki, akivel korábban találkoztam, tényleg.” A fotózás produktív volt; Stannard és Rowe megbeszélték a dalszerzési folyamatot a csoporttal, és arról beszélgettek, hogy mit szerettek volna elérni a lemezen. Önéletrajzában Brown felidézi, hogy a duó ösztönösen megértette a nézőpontjukat, és tudta, hogyan kell beépíteni "öt hangos lány szellemét a nagyszerű popzenébe".
*KRITIKAI FOGADTATÁS*
Brit kritikák A „Wannabe” vegyes kritikákat kapott a brit zenekritikusoktól. Paul Gorman, a Music Week munkatársa „okosnak, szellemesnek, nyersnek és egyenesen szórakoztatónak” nevezte a csoportot. A dalt „R&B-könnyű debütáló kislemezként” jellemezte, és megjegyezte, hogy Neneh Cherry is hatással volt rá. A brit popzenekar, a Deuce által a Smash Hits magazinnak készített kritikában a csoport „ernyedtnek”, „szörnyűnek” és „nem elég erősnek” nevezte a „Wannabe”-t egy „debütáló kislemezhez”. Kate Thornton, a Top of the Pops magazin szerkesztője megjegyezte, hogy a lánycsapat ötlete „nem fog megvalósulni”; túl fenyegetőnek tartotta. A The Guardiannek írt kritikájában Caroline Sullivan „aranyos hip-pop és egy homályosan feminista dalszöveg kombinációjának” nevezte a dalt, és azt is meglepte, hogy „a 'Wannabe' jelentéktelenségét tekintve” a csoport elsöprő mennyiségű ajánlatot kapott a lemezkiadóktól.
Az NME a dalt „a Bananarama, a Betty Boo és a Shampoo egyesített erejeként” jellemezte. Ugyanebben a magazinban Dele Fadele „idegesítőnek” nevezte a dal bridge-je alatti rapet, és hozzátette a zenekar zenéjéről írva: „Nem jó. Nem okos. De szórakoztató.” A magazin a „Wannabe”-t az év legrosszabb kislemezének nevezte az 1997-es NME-díjátadón. Ezzel szemben a dal elnyerte a legjobb kislemez díját az 1997-es BRIT-díjátadón, valamint az év nemzetközi slágere és a legkelendőbb brit szerzőségű kislemez díját az 1997-es Ivor Novello-díjátadón, amelyet a Brit Zeneszerzők és Dalszerzők Akadémiája adott át. A dal az ötödik helyen végzett a Melody Maker „Az év kislemezei” listáján 1996 decemberében. A VH1 a 33. helyre rangsorolta a „90-es évek 100 legjobb dala” listáján, míg az NME a 111. helyre rangsorolta a 2011-es „Az elmúlt 15 év 150 legjobb dala” listáján.
Amerikai kritikák Az Egyesült Államokban vegyes fogadtatásban részesült a dal. A csoport debütáló albumának kritikájában Edna Gundersen, a USA Today munkatársa azt mondta, hogy a "Wannabe" "egy dallamos, de eldobható dallam, amely tipikusan jellemzi a debütáló album fanyar rágógumiját és csomagolt szexualitását". Greg Kot, a Chicago Tribune munkatársa "alattomosan harapósnak... [ami] az idei 'Macarena'-ként formálódik". Karla Peterson, a The San Diego Union-Tribune munkatársa azt mondta, hogy "a 'Wannabe'-re mindenhol rá van írva az UGH", hozzátéve, hogy "kíméletlenül fülbemászó és rémisztően dúdolgatható". A Buffalo News munkatársa, Anthony Violanti "ellenállhatatlannak" nevezte. Sarah Rodman, a The Boston Globe munkatársa "mániákusan pörgős kislemezként" írta le, Stephanie Zacharek, a Salon munkatársa pedig "bocsánatkérően szemtelen táncslágerként" emlegette. Melissa Ruggieri a Richmond Times-Dispatch-től megjegyezte, hogy „hatékony amerikai debütáló kislemezük alapján... a Spice Girlstől elvárható, hogy több lendületes popzenét adjanak elő a debütáló albumukon”, de úgy érezte, hogy „a 'Wannabe'-t leszámítva az album táncszámai színről színre jellegtelenek”. Larry Flick a Billboard magazintól azt mondta, hogy „a vagányabb lánycsapat rajongói... talán túl lúzernek találják ezt a kislemezt”, de hozzátette, hogy „mindenki más, aki szereti az ízletes popslágereket, a dalszövegek pozitivitását és a vidám ritmusokat, hónapokig fogja dúdolni ezt a kislemezt”.
Néhány kritikus felfigyelt a zenei műfajok kombinációjára. Christina Kelly a Rolling Stone magazintól kritizálta a csoport imázsát, és hozzátette, hogy dalaik, köztük a "Wannabe", "hip-hop és giccses popballadák felvizezett keverékei, amelyeket egy marketingkoncepcióval rendelkező menedzser hozott össze". Matt Diehl, az Entertainment Weekly munkatársa szerint a dal "inkább zenei stílusok gyűjteménye (az ABBA-stílusú refrénektől a nem meggyőző hip-hopig), mint egy valódi dal", Sara Scribner, a Los Angeles Times munkatársa pedig "egy rágógumi-hip-hop rap-konzervként" jellemezte, "amelyet a Neneh Cherry és a Monie Love albumokról emeltek ki". Charles Aaron, a Spin magazin munkatársa "egy gyors, 80-as évek közepi tini puhafedeles könyvnek" nevezte, "ami életre kel... annyira ragacsos, hogy a kezedben olvad, nem a szádban" (látszólag utalás az M&M szlogenjére: "a szádban olvad, nem a kezedben"). A dal a 15. helyen végzett az American Pazz & Jop országos kritikusi szavazáson, amelyet a The Village Voice publikált, és amelyet a zenei szerkesztő, Robert Christgau vezetett,[80] aki „klasszikusnak” nevezte.
Retrospektív kritikák A kritikusok jelenlegi véleményei azonban többnyire pozitívak. Stephen Thomas Erlewine, az AllMusic munkatársa azt mondta, hogy „egyik lánynak sincs nagyszerű hangja, de sugároznak belőlük személyiséget és karizmát, ami az olyan lendületes táncpopot, mint a „Wannabe”, a nevetséges „zig-a-zig-ááá” beütésével, tiszta pop bűnös élvezetté teszi.”[82] Dan Cairns, a The Sunday Times munkatársa szerint a dal „rossz szájízt hagy maga után: [mert] a Girl Power igazi öröksége vitathatatlanul egy tinédzser előtti ruhaipar, amely crop topokat és más minimalista ruhadarabokat árul fiatal lányoknak”, de hozzátette, hogy „ugyanaz a két perc 53 másodperces pop tökéletesség, mint valaha volt”.[30] A Greatest Hits albumukról szóló kritikában az IGN azt írta, hogy tíz év után „még mindig viszonylag frissen hangzik”, míg a Digital Spy munkatársa, Nick Levine azt mondta, hogy a „Wannabe” továbbra is „buzgó névjegykártya” maradt. A Billboard a dalt az 5. helyre sorolta minden idők 100 legjobb lányegyüttes-dala listáján, valamint az 1997-es év legjobb popdalának.
*KLIP*
A „Wannabe” című dal videoklipje volt Johan Camitz svéd rendező első alkotása. Camitzot Fuller ajánlására szerződtették a Volkswagen, a Diesel és a Nike reklámjai miatt. Az eredeti koncepció szerint a csoport egy snittből megérkezik egy egzotikus barcelonai épületbe, átveszi az irányítást a helyszín felett, majd lázadozni kezd – ugyanúgy, ahogy a menedzser és a lemezkiadó keresése során is tették. Néhány nappal a forgatás előtt, 1996. április 19-én, Camitz nem kapott engedélyt az épület használatára, ezért a forgatást a londoni St. Pancras-ban található Midland Grand Hotelbe helyezték át.
A videóban a Spice Girls egy különc bohém bulin fut, énekel, táncol és csínytevéseket csinál. Mivel a videót egyetlen snittben akarták felvenni, a csoport többször is gyakorolta a műsorszámot az éjszaka folyamán, miközben egy Steadicam-kezelő követte őket. A végső videót két snittből vágták össze. Halliwell ezt írta: „A videóra nagyon kaotikusnak és hidegnek emlékszem. Nem volt túl kontrollált – nem is akartuk, hogy az legyen. Azt akartuk, hogy a kamera rögzítse a Spice Girls őrületét.” A Virgin vezetői rémültek voltak; Newtown felidézte, hogy „a lányok jéghidegek voltak, ami különböző módokon mutatkozott meg”. A videót Ázsia egyes részein betiltották Brown merev mellbimbói miatt. A világítást túl sötétnek tartották; a legjobb felvételeken a lányok a bútoroknak ütköztek és maguk mögé néztek. A Virgin aggódott, hogy idős emberek jelennek meg a videóban, és amiatt is aggódott, hogy a Spice Girls asztalra ugrálásának és Halliwell showgirl ruhájának jeleneteit a zenei csatornák fenyegetőnek tekinthetik. A Virgin tárgyalásokat kezdett egy újraforgatásról vagy egy alternatív forgatás létrehozásáról az Egyesült Államok számára, de a Spice Girls ezt elutasította. A videót eredeti formájában 1997 januárjában küldték el próbaadásra.
Melanie C memoárja, a Who I Am szerint a videoklip elkészítése 130 ezer fontba került.
Amikor a videoklip először megjelent a brit kábelcsatornán, a Boxon, olyan gyakran választották be, hogy két órán belül a nézői lista élére került. 13 hétig maradt az első helyen, amíg a Spice Girls következő videoklipje, a "Say You'll Be There" fel nem váltotta. Csúcspontján a Boxhoz intézett heti 250 000 telefonos megkeresés akár 15 százaléka is a "Wannabe"-re vonatkozott, és hetente akár 70 alkalommal is sugározták, ezzel a csatorna történetének legkeresettebb számává vált. A "Wannabe" elnyerte a legjobb táncvideó díját az 1997-es MTV Video Music Awards-on, és a legjobb videó díját az 1997-es Comet Media Awards-on. Az 1997-es BRIT Awards díjátadón jelölték a legjobb brit videó kategóriában,[ és a Channel 4 minden idők 100 legjobb popvideója listáján a negyvenegyedik helyre rangsorolta.
2015-ben a Billboard felvette a „Wannabe” videoklipjét minden idők tíz legikonikusabb lánycsoport videoklipje közé, megjegyezve: „Alapvetően ismeretlenek voltak az amerikai közönség számára, amikor a debütáló kislemezük, a „Wannabe” videoklipje – egy féktelen, egyetlen séta a Girls-en keresztül, akik vidáman elrontanak egy flancos brit bulit – bemutatkozott, de a négyperces klip végére mindent tudtunk, amit tudnunk kellett a Spice Girlsről. Megtapasztalható mind az öt tag egyéni személyisége, a csoport ragályos összetartozása, és ami a legfontosabb, az az érzés, hogy azért jöttek, hogy teljesen áttörjék az amerikai popzenét, és mindent elrontsanak, amit korábban azt hittünk, hogy tudunk.”
*LOVE THING*
Eredetileg ez lett volna a második kislemez, de végül úgy döntöttek, hogy Say You'll Be There-re változtatják.
1996. OKTÓBER 14.
*SAY YOU'LL BE THERE*
Egy dalt az angol Spice Girls lánycsapat a Spice (1996) debütáló stúdióalbumához rögzített. A Spice Girls a dalt Eliot Kennedyvel közösen írta, miután a csoport 1995-ben elhagyta a Heart Managementet. Később Jonathan Buck is megkapta a dalszerzői elismerést. Az Absolute produkciós duó által készített dal dance-pop és R&B hatások keverékét tartalmazza. Tartalmaz egy szájharmonika szólót is, amelyet Judd Lander játszik. A Virgin Records lemezkiadója egykor a csoport debütáló kislemezének tekintette, 1996. szeptember 26-án a Spice második kislemezeként jelent meg.
A dalszövegek a nők számára elsősorban a kapcsolatokat mutatják be. A dal vegyes kritikákat kapott a zenekritikusoktól, sokan dicsérték a fülbemászó miatt, míg mások kritikusan értékelték a produkciót. Világszerte kereskedelmi sikert aratott, és a legtöbb listán a legjobb tíz közé jutott. A dal a Spice Girls második első helyezettje lett az Egyesült Királyságban. Az Egyesült Államokban az ötödik helyen debütált a Billboard Hot 100-on, ami akkoriban rekordot döntött egy brit fellépő legmagasabb helyezéséért a listán; később a harmadik helyen tetőzött. A British Phonographic Industry (BPI) dupla platina minősítést kapott az Egyesült Királyságban, platina minősítést Új-Zélandon, és további öt országban arany minősítést kapott.
A videoklipet a Faster, Pussycat! című filmek ihlették. Megöl! Megöl! (1965) és Pulp Fiction (1994), és a csoport női techno-harcosokból álló bandaként szerepel, akik harcművészeteket és csúcstechnológiás nindzsa hatású fegyvereket használnak egy szerencsétlen férfi elfogására. Tartalmazza a férfiak elhatalmasodásának szimbólumait, és a szolidaritás és a csoport kötődésének példájaként szolgál. Pozitív reakciókat kapott, és számos díjra jelölték, köztük az 1996-os Smash Hits Poll Winners Party-ra, az 1997-es MTV Video Music Awards-ra és az 1997-es Brit Awards-ra.
*HÁTTÉR*
1994 márciusában Bob és Chris Herbert apa-fia páros, Chic Murphy finanszírozóval együtt, a Heart Management cégnév alatt úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy lánycsapatot, hogy versenyre keljenek a kor brit popzenei színterét uraló fiúbandákkal. Feladtak egy hirdetést a The Stage-ben, amelyben a következő kérdést tették fel: „Elegáns, extrovertált, ambiciózus, és tud énekelni és táncolni?” Miután több száz választ kaptak, a menedzsment leszűkítette a keresést egy öt lányból álló csoportra: Victoria Adamsre, Melanie Brownra, Melanie Chisholmra, Geri Halliwellre és Michelle Stephensonra. A csoport Maidenheadben egy házba költözött, és a Touch nevet kapta. Stephensont végül kirúgták, mert hiányzott belőle a többi tag lendülete. Helyére Emma Bunton került. Novemberben a csoport – immár Spice néven – rábeszélte menedzsereit, hogy szervezzenek egy bemutatót a londoni Shepherd's Bush-i Nomis Stúdióban a szakmabeli írók, producerek és A&R szakemberek előtt, ahol „túlnyomórészt pozitív” fogadtatásban részesültek.
A csoport iránti nagy érdeklődés miatt a Herbert család gyorsan nekilátott egy kötelező érvényű szerződés megkötésének. A bemutatón kapott reakciók felbátorították mind az öt tagot, és többek között Victoria Adams apjának, Anthony Adamsnek a jogi tanácsára halogatták a szerződések aláírását. 1995 márciusának végén, mivel a csoportot frusztráció töltötte el, hogy a menedzsmentjük nem volt hajlandó meghallgatni a vízióikat és az ötleteiket, kiváltak a Heart Managementből. Annak érdekében, hogy biztosítsák saját munkájuk feletti ellenőrzést, a csoport visszaszerezte diszkográfiájuk mesterfelvételeit a menedzsment irodájából. A következő héten találkozniuk kellett volna a sheffieldi dalszerzővel és lemezproducerrel, Eliot Kennedyvel. Chris Herbert hetekkel a csoport indulása előtt megszervezte a találkozót.
*KRITIKAI FOGADTATÁS*
A dal vegyes kritikákat kapott a zenekritikusoktól; sokan dicsérték a "Say You'll Be There"-t a fülbemászó hangzásáért, míg mások a produkcióját kritizálták. Kristy Barker a Melody Makertől a hét kislemezének nevezte, mondván: "Kevésbé azonnali/kitartó, mint a 'Wannabe', a 'Say You'll Be There' ennek ellenére az idei Glorious Pop Rush harmadik helyezettje, a debütáló slágerük és a Livin' Joy 'Don't Stop Movin' című száma mögött." Alan Jones a Music Weektől ezt írta: "Egy csilingelő koktélbáros zongoraintró után egy Zapp-szerű fázison keresztül egyenesen az Örökkévalóság birodalmába lép. Valamivel kifinomultabb, mint a 'Wannabe', és valószínűleg tovább fogja vinni a karrierjüket, bár néhányan, akiknek tetszett az első sláger furcsasága, talán kihagyják." Dele Fadele, az NME-től "szörnyen fülbemászó dallamnak" nevezte, és "a legmodernebb '96-os popzeneként" dicsérte. A Time magazin munkatársa, Christopher John Farley keverte a számot, bár a dal groove-ját „áthatónak” nevezte, úgy vélte, hogy az túlságosan hasonlít az Earth, Wind and Fire munkásságára. A Richmond Times-Dispatch kritikusa, Melissa Ruggieri a dalt „ártalmatlan, közepes tempójú, lábdobogtatónak” nevezte, amelyet a Top 40 rádiónak készítettek. Az USA Today munkatársa, Edna Gundersen a csoport debütáló dalát „futószalag-szerű táncpopnak” minősítette, de a „Say You'll Be There”-t emelte ki az album egyik fénypontjaként. Az Atlanta Journal-Constitution újságírója, Steve Dollar kritizálta a dalt, „tiszta édességnek, inkább cukornak, mint fűszernek” nevezve azt, és Stevie Wonder hatását is megjegyezte a szájharmonika szólójában. A Chicago Tribune munkatársa, Greg Kot nem volt lenyűgözve a debütáló albumuktól, a dal „G-funk szintetizátorát” egyszerűen a „sima, használt városi pop gyűjteményének” részeként tartotta számon. Amikor a dalt a „Wannabe”-hez hasonlította, a Billboard kritikusa, Larry Flick úgy vélte, hogy az „azonnal ragályos”, de „közel sem annyira bugyuta és újdonságvezérelt”. Barry Walters, a The Village Voice munkatársa szintén összehasonlította a két dalt. Úgy találta, hogy a „Say You'll Be There” „még fülbemászóbb”, mint a „Wannabe”. A kislemezről írt kritikájában David Browne, az Entertainment Weekly munkatársa B+-ra értékelte, a dallamot „ínycsiklandóan habosnak” nevezve, ugyanakkor zavarba hozta a dal szövegének tartalma. Ken Tucker, ugyanebből a kiadványból, negatívabban fogalmazott, a P-Funk produkciót „utcai hírnévre való törekvésnek” nevezve.
A kritikusok visszatekintő kritikái általában pozitívak voltak. A Spice című debütáló albumukat értékelve Stephen Thomas Erlewine, az AllMusic munkatársa meglepődött, hogy a dal „fülbemászó lelke” „több, mint pusztán bűnös élvezet”, míg Brian Grosz, az Albumism munkatársa „egy nagyszerű diszkószámnak” nevezte. A csoport 2007-es Greatest Hits című válogatásalbumának recenziójában az NME azt írta, hogy a dal „bármely korban kiváló”. Alexis Petridis, a The Guardian munkatársa úgy érezte, hogy a dal kifinomultabb, mint a „Wannabe”, és a dallamot „azonnal emlékezetesnek” írta le. Az Evening Standard kritikusa, Jessie Thompson a dalt a csoport egyik legjobbjának tartotta, dicsérve a dal szöveges tartalmát és a szájharmonika szólót. A Billboardnak író Jason Lipshutz dicsérte a dal produkcióját, a refrént „rendkívül fülbemászónak”, a hangszeres elrendezést pedig „okosnak, de egyszerűnek” nevezve. Anne T. Donahue, a Vulture.com munkatársa a csoport lassabb balladái és lendületes kislemezei közötti „tökéletes középútként” jellemezte a dalt, hozzátéve, hogy „több mint 20 évvel később is emlékszünk a 'Say You'll Be There' szövegére”. A csoport dalainak 2018-as rangsorában El Hunt, az NME újságírója a csoport teljes dallistájának élére helyezte a dalt, és úgy jellemezte, mint „mindennek a lényegét, amit a lányerő képviselt”. A Q magazin a 93. helyre rangsorolta a „Say You'll Be There” című dalt a 2003-as „1001 legjobb dal” listáján. A Time Out a 39. helyre sorolta a dalt a 2015-ös „50 legjobb 90-es évekbeli dal” listáján. Laura Richards úgy érezte, hogy a dal megtestesíti a csoport zenei stílusát, amely ötvözi a popot és az R&B-t, „tiszta zsenialitásnak” tartotta. A Billboard 2017-es „Minden idők 100 legjobb lánycsoport-dala” listáján a 25. helyen végzett.
*KLIP*
A „Say You'll Be There” című dal videoklipjét Vaughan Arnell rendezte, Adam Saward produceri munkájával készült, és 1996. szeptember 7–8-án forgatták a kaliforniai Mojave-sivatagban. A videoklipet a Ponyvaregény és a Gyorsabban, Pussycat! Kill! Kill! című filmek ihlették, utóbbi pedig arra késztette a lányokat, hogy kitalált identitásokat vegyenek fel – ez az ötlet Halliwelltől származik. A videóban a csoport női techno-harcosokként jelenik meg, akik harcművészeteket és high-tech ninja ihlette fegyvereket használnak egy szerencsétlen férfi elfogására, akit az amerikai modell, Tony Ward alakít, aki történetesen egy Petty Blue Dodge Charger Daytonában jelenik meg. A klip narratívaként van bemutatva, a filmes stáblista elején fantasztikus karakterekként mutatja be a Spice Girls-t. Chisholm „Katrina Highkick”-et játszotta, Halliwell alteregója „Trixie Firecracker” volt, Bunton „Kung Fu Candy” szerepét, Adams „Midnight Miss Suki”-t alakította (aki fekete PVC kezeslábast viselt, ami felkeltette leendő férje, David Beckham figyelmét), és „Blazin' Bad Zula” volt Brown alteregója. A férfi kötözésről készült felvételek megmagyarázatlanok, és a férfiak hatalomvesztésének szimbólumaiként működnek, ahogy a klip többi része is a nők hatalmát és harci képességeit hangsúlyozza. A végén a csoport egy zavarodott fagylaltost kap el, aki megjelenik a pick-upjában. Trófeaként elviszik az autó tetején. A videónak létezik egy alternatív változata, amely eltávolítja a férfi kötözési jeleneteket, és a lányokról készült más felvételekkel helyettesíti azokat.
A videoklip elnyerte a legjobb popvideó díjat az 1996-os Smash Hits Poll Winners Partyn, az év brit videója díjat az 1997-es Brit Awards-on, és jelölték a nézők díjára az 1997-es MTV Video Music Awards-on. Elnyerte a Fan.tastic Video díjat – amelyet az online Billboard olvasók adtak át – az 1997-es Billboard Music Video Awards-on, és jelölték a legjobb új előadó videóban és a legjobb pop/rock klip kategóriákban is. 1999 januárjában a videoklip a nyolcadik helyen végzett a VH1 „Minden idők legjobb zenei videók a történelemben” listáján.
1996. DECEMBER 16.
*2 BECOME 1*
Spice Girls brit lánycsapat dala. A csoporttagok írták, Matt Rowe-val és Richard Stannarddal együtt a csoport első professzionális dalszerzői munkamenete során, és Rowe és Stannard készítette a csoport debütáló albumához, a Spice-hez (1996). A „2 Become 1” egy R&B ihletésű popballada, amely egy gitár, egy elektronikus billentyűs és vonós hangszerek hangszerelését tartalmazza. A dalszöveg két szerelmes kötődésére fókuszál, és a fogamzásgátlás fontosságára is kitér. A Big TV! által rendezett klipjét, amelyben a csapat a New York-i Times Square time-lapse felvételei ellen lép fel, teljesen egy kék képernyő előtt forgatták egy londoni stúdióban. A hátteret később rárakták.
A Virgin által 1996. december 16-án a csoport harmadik kislemezeként megjelent, a zenekritikusok általában jól fogadták, és kereskedelmi sikert aratott. Három hétig vezette a brit kislemezlistát, ezzel a csoport harmadik egymást követő listavezetője lett, a második milliós számuk, valamint az első karácsonyi kislemezük az Egyesült Királyságban. 1997 júliusában a dalt kiadták az Egyesült Államokban, a Billboard Hot 100 lista negyedik helyére ért el, és az Amerikai Recording Industry Association of America (RIAA) arany minősítést kapott. Hasonlóan teljesített nemzetközi szinten is, a legtöbb listán, amelyre bekerült, az első tízben volt. A dal az "Év dala" címet kapta az 1998-as ASCAP London Music Awardson.
2019-ben Emma Bunton duettként dolgozta fel a dalt Robbie Williamsszel negyedik szólóalbumán, a My Happy Place-en.Zélandon az első tízbe, Ausztráliában, Franciaországban és Norvégiában pedig az első húsz közé jutott.
*HÁTTÉR*
1994 decemberében a Spice Girls rábeszélte korábbi menedzsereiket – apa-fia párost, Bobot és Chris Herbertet –, hogy szervezzenek egy bemutatót a londoni Shepherd's Bush-i Nomis Stúdióban a szakma írói, produceri és A&R szakemberei előtt. Richard Stannard producer eredetileg azért volt a stúdióban, hogy találkozzon Jason Donovan popsztárral, de miután meghallotta Melanie Brownt, amint átrohan a folyosón, végül a bemutatón kötött ki. Stannard így emlékszik vissza: Mindenekelőtt csak megnevettetettek. Nem tudtam elhinni, hogy ebbe a helyzetbe kerültem. Nem érdekelt, hogy ütemben vannak-e a tánclépésekkel, hogy az egyik túlsúlyos-e, vagy hogy az egyik nem olyan jó, mint a többiek. Ez valami több volt. Egyszerűen boldoggá tett. Mint a nagyszerű poplemezek.
Stannard miután mindenki elhagyta a bemutatót, maradt, hogy beszéljen a csapattal. Ezután jelentette dalszerző partnerének, Matt Rowe-nak, hogy megtalálta álmaik popcsapatát. 1995 januárjában Chris Herbert lefoglalta a csoport első professzionális dalszerzői ülését a producerekkel a Curtain Road-i Strongroomban, Kelet-Londonban. Rowe emlékszik rá, hogy hasonlóan érzett, mint Stannard, amikor először találkozott a csoporttal: „Imádom őket. Azonnal. [...] Olyanok voltak, mint senki, akivel korábban találkoztam, tényleg.” A foglalkozás eredményes volt, mivel a duó látszólag jól kijött a csapattal; együtt megvitatták a dalszerzési folyamatot és azt, hogy mit szeretnének kezdeni a lemezzel. Önéletrajzában Brown felidézte, hogy a duó ösztönösen megértette a nézőpontjukat, és tudta, hogyan kell beépíteni „öt hangos lány szellemét a nagyszerű popzenébe”
*ÍRÁS*
A „2 Become 1” című számot a Spice Girls írta Richard Stannard és Matthew Rowe partnerekkel együtt. Stannard és Rowe a szám producerei is voltak. Miután több tempós, tánczenei alapú dalt írtak, mint például a „Wannabe”, a csoport és a két producer úgy döntöttek, hogy egy lassú balladát írnak. De miközben a csoport írta a dalt, rájöttek, hogy az egy kicsit túl latyakos, ezért úgy döntöttek, hogy a fogamzásgátlás fontosságát a következő szöveggel emelik ki: „Légy egy kicsit bölcsebb, bébi. Vedd fel, vedd fel”.
A dalt Geri Halliwell és Rowe között kialakuló „különleges kapcsolat” ihlette. Brown utalt erre a fejleményre önéletrajzában, amikor így nyilatkozott: „Amikor [Rowe] és Geri elkezdtek egymás szemébe nézni, tudtam, mi történik, még akkor is, ha tagadták. Túl jól ismertem őket ahhoz, hogy titokban tarthassam.” Stannard a Halliwell és Rowe közötti vonzalomról így nyilatkozott: „Nem akarok belemenni a dolgokba. Nagyon közel álltak egymáshoz. Összecsengettek. És azt hiszem, a '2 Become 1' dalszövege is ebből származik, különösen az első versszak, amit együtt írtak.”
Spanyol változat A csoport felvette a dal egy európai spanyol változatát, amelyet ők, Rowe, Stannard és N. Maño írtak. A cím "2 Become 1" (spanyol változat) volt, bár a címet a dal egyik sorában lazán lefordítják: "Seremos Uno Los Dos". Latin-Amerikában és Dél-Afrikában a Spice című debütáló albumuk tizenegyedik számaként, Spanyolországban az album egy különleges újrakiadásaként, az Egyesült Államokban pedig a "2 Become 1" maxi-kislemez egyik számaként jelent meg. Egy spanglish szerkesztést, amelyben verseket cseréltek az angol és a spanyol verzió között, DJ Mike Rizzo és produkciós igazgató Bill Schultz készített a New York-i WKTU rádió számára.
*KRITIKAI FOGADTATÁS*
A dalt a zenekritikusok általában jól fogadták. Brian Grosz az Albumism munkatársától „egy sima R&B dzsemként” írta le.[24] Stephen Thomas Erlewine az AllMusic munkatársától „tökéletes felnőtt kortárs édességnek” nevezte. A csoport 2007-es válogatásalbumának, a Greatest Hitsnek a recenziójában Talia Kraines a BBC Music munkatársa „csillogónak” nevezte, hozzátéve, hogy „csak egy hideg szív nem imádhatja az első ünnepi #1-et”. Larry Flick a Billboard magazintól azt mondta, hogy „meglepően ügyesen szőnek meleg és romantikus képeket egy édes dallam fölé”, hozzátéve, hogy „[Mindenki] gyönyörködni fog a dal lágy harmóniáinak és finom akusztikus gitárriffjeinek hangszerelésében”. Greg Kot a Chicago Tribune-tól azt mondta, hogy első albumuk „a sikkes, használt városi pop gyűjteménye, amely magában foglalja [...] a 'Say You'll Be There'-ben található G-funk szintetizátorokat [...] és a Babyface gitár- és vonós balladáit a '2 Become 1'-ben”. A Digital Spy munkatársa, Nick Levine megjegyezte, hogy a csoport lassabb dalai „valószínűleg az erősségük”, és úgy gondolta, hogy a dal „sikerül ötvöznie a tökéletes karácsonyi ballada minden elemét – egy csipetnyi eleganciát, egy csipetnyi romantikát, egy adag szexualitást és egy csipetnyi csillogást –, és mégis szakít időt egy félénk biztonságos szexről szóló üzenetre”. Whitney Pastorek, az Entertainment Weekly munkatársa szerint a dal „túl lassú, és a dalszöveget úgy tűnik, mintha egy biztonságos szexet kedvelő unikornis írta volna”, hozzátéve, hogy „szinte lehetetlen azonosítani az egyes Spice Girls-tagokat a hangjuk alapján, annyira retusált az előadásmód”. A Music Week egyik kritikusa ötből ötösre értékelte a dalt, hozzátéve: „Ez nem pulyka, mivel a Spice Girls gyakorlatilag garantáltan harmadik helyezést ér el a slágerlistán, és erős esélyesnek tűnik a karácsonyi listavezető helyezésre egy szezonálisan buja balladával. Sok smárolásra számíthatunk a fagyöngy alatt.” A Time magazin Christopher John Farley-je „álmos balladának [...] [amely] úgy tűnik, a szórakoztatásra, izgatásra és hízelgésre szolgál”.[ A csoport debütáló albumának, a Spice-nak a kritikájában Dev Sherlock, a Yahoo! Music Radio munkatársa „fényes balladának nevezte, amelyre Mariah Carey büszke lenne”.
*KLIP*
A "2 Become 1" című dal videoklipjét 1996. november 5. és 6. között rendezte a Big TV! egy londoni Old Compton Street-i stúdióban. Az operatőr, Stephen Keith-Roach, aki más videoklipekben is dolgozott, mint például a Jamiroquai "Virtual Insanity" és az U2 "Discothèque" című dalában, felelt a fényképezésért. A forgatás során a csoport téli ruhában sétált a stúdióban egy zöld háttér előtt, amelyet közeli kameraszögek tarkítottak, hogy a hátteret később rá lehessen vetíteni. Annak érdekében, hogy a szél a hajukban fodrozódó hatását elérjék, a csoportnak dupla ütemben kellett szájszinkronba vinnie a dalt, miközben szélgépek fújtak rájuk
A videoklipben a csoport tagjai New York City különböző helyszínein, többek között a Times Square-en is megjelennek, gyorsan mozgó autókkal a többszínű fények körül; a tagok egyedül, egy másik taggal vagy kvintettként megjelenő jeleneteit a szerelmesek együttlétének pillanatait átélő jelenetek tarkítják. A csoport első hivatalos könyve, a Girl Power! szerint a zárójelenet, amelyben egy szarvas látható a Times Square közepén, végig poénként szolgált a forgatás során – „Valahányszor valaki hibázott, mindig azt mondta: »Ó, szarvas«.” Előfordult, hogy a zárójelenetet nem mutatták be a televízióban, mivel a dal egy 40 másodperces instrumentális szám után elhalkult.
Ugyanebben a könyvben Victoria Beckham ezt írta a forgatásról: „Azt hiszem, a »2 Become 1« a kedvenc videoklipem. [...] Nagyon más volt, mint a többi videó – teljes egészében stúdióban forgatták, csúcstechnológiával és rengeteg effekttel. Nagyon furcsa volt szenvedélyesen a kamerába énekelni, úgy éreztem, mintha egy igazi pohárkába bújnék azok előtt az emberek előtt, akik azt éneklik, hogy »wanna make love to ya baby«.”
*SLEIGH RIDE*
Spice album szekciói alatt készült, de nem sikerült felvenni az album listájára. Ehelyett a „2 Become 1” kislemez b-oldali számaként szerepelt. Karácsonykor megjelent egy promóciós CD. A dal a kislemez mellett megjelent a Sounds of the Season ’98 karácsonyi válogatásalbumon és a Jack Frost Movie Soundtrack-en.
1996-ban a Spice Girls feldolgozta a dalt a „2 Become 1” című karácsonyi kislemezükhöz. A dalnak két változata van: a szerkesztetlen verzió a „2 Become 1” UK CD2 Limited Edition kislemezen (3'18), a szerkesztett változat pedig (a lányok beszélése nélkül) elérhető a Sounds of the című válogatás CD-n. A '98-as évad (2'38”), amely karácsonyi dalokat tartalmazott több különböző pop és rock fellépéstől (többek között a Backstreet Boystól, a Madonnától és az Evercleartől). A szerkesztett változatot karácsonykor játsszák/játsszák a rádióállomások világszerte, és megjelent a Jack Frost Movie Soundtrackben is.
1997. MÁRCIUS 3.
*MAMA*
Egy dal a brit lányegyüttes, a Spice Girls előadásában. A dalt a Spice Girls, Matt Rowe és Richard Stannard írta, a produceri munkálatokat pedig Rowe és Stannard végezte a csoport debütáló albumán, a Spice-on, amely 1996 novemberében jelent meg. A "Mama" egy popballada, amelyben billentyűs hangszerek, ritmusgitár, cselló és hegedű is szerepel, dalszövege pedig az anyák és lányok közötti kapcsolatokban gyermekkorukban felmerülő nehézségeket dolgozza fel.
Dupla A-oldalas albumként jelent meg a "Who Do You Think You Are" című dallal együtt, és az 1997-es Comic Relief hivatalos kislemeze lett. A Big TV! által rendezett videoklipben a csoport gyerekek és saját anyukáik előtt énekelt. Annak ellenére, hogy a zenekritikusok vegyes kritikákat kaptak, a "Mama" kereskedelmileg sikeres volt. Az album negyedik kislemezeként, 1997 márciusában jelent meg, ez lett a negyedik egymást követő listavezető kislemezük az Egyesült Királyságban, amivel a Spice Girls lett az első előadó a brit slágerlisták történetében, amelynek első négy kislemeze elérte az első helyet. A Brit Fonográfiai Ipar (BPI) platinalemez minősítést kapott. A kislemez nemzetközi szinten is jól teljesített, számos európai országban és Új-Zélandon a top 10-be, Ausztráliában pedig a top 15-be került.
*KRITIKAI FOGADTATÁS*
A „Mama” vegyes kritikákat kapott a zenekritikusoktól. A Daily Mirror kritizálta a dalt, mondván: „Fúj! Nem akarjuk, hogy a Spice Girlsünk édes legyen, nagyon. A vagányságra kellene koncentrálniuk, és hagyni, hogy Daniel O'Donnell gondoskodjon az anyukákról.”[8] Dev Sherlock, a Yahoo! Music Radio munkatársa „fényes balladának” nevezte, „amire Mariah Carey büszke lenne”. Edna Gundersen, az USA Today munkatársa azt mondta, hogy a Spice albumuk „egy futószalag-szerű táncpop”, hozzátéve, hogy „csak a funky 'Say You'll Be There' és a meghatóan kukoricás 'Mama' utal mélységre”.
A Spice albumukról szóló kritikában Ken Tucker, az Entertainment Weekly munkatársa „félelmet nem ismerő balladának” nevezte, és hozzátette, hogy „valószínűleg megakadályozza őket abban, hogy egyslágeres csodák legyenek Amerikában”. Melissa Ruggieri, a Richmond Times-Dispatch munkatársa azt mondta, hogy a dalban a lányok „napfényes énekesnők, akik parfümös édességgel harmonizálnak, ha felkérik őket”. Daniel Incognito, a Sputnikmusic munkatársa szerint a „Mama” című számban a zenekar „szívből jövő érzelmekkel énekel”, és hozzátette, hogy „kissé amatőr éneküket a produkciós stáb hozza elő és erőlteti, szépen harmonizálva egy felkavaró popdallá”.
*KLIP*
A "Mama" című dal videoklipjét 1997. január 15-én forgatta a Big TV! egy londoni, ealing-i stúdióban. A videóban a csoport gyerekek és saját anyukáik előtt énekel. A videóban felváltva jelentek meg ezek a jelenetek, illetve 10 gyermekszínész felvételei, akik a Spice Girls fiatalabb változatait alakítják, és együtt különféle dolgokat csinálnak, például játszanak, gyakorolják az éneklést és a táncot, bár a csoport egyik tagja sem nőtt fel együtt. A videóban az is látható, hogy a lányok anyukái a lányuk képét tartják a kezében.
A videoklipnek két változata készült, amelyeket kissé eltérően vágtak meg.
Az eredeti videóban a tömeg skandálja a "Spice Girls"-t, majd Geri és Emma egy kabrióban érkeznek a színpadra, Victoria és Mel B egy fa franciaajtón keresztül lépnek be a színpadra, Mel C pedig egy kötélen csúszva érkezik meg a színpadra. A videóban egy kisfiú rendezi a műsort, Emma pedig a színpadon állva kezdi az éneklést.
Míg az újravágott változatban a lányok már körben ülnek a színpadon, egy diavetítéssel együtt, amely a zenekar igazi tagjainak gyerekkori fotóit mutatja be. Ebben a verzióban Emma a székén ülve kezdi az éneklést.
A forgatásról Victoria Beckham így nyilatkozott: „Sokáig tartott a »Mama« videó forgatása, de jó volt, hogy az anyukáink ott voltak, és láthatták, mit csinálunk. Jó, mert a nap végére tényleg kimerültek voltak, és azt mondtam anyukámnak: »Ha! Most már tudod, hogy érzek minden nap!«” Geri Halliwell így nyilatkozott: „Egy kicsit furcsának találtam, hogy elhoztam anyukámat, hogy velem dolgozzon a »Mama« videón. Tudod: »Ezt csinálom – gyere és csináld te is.« Ha a Sainsbury's-ben dolgoznál, nem ülne veled a pénztárnál anyukád.”
1997. MÁRCIUS 3.
*WHO DO YOU THINK YOU ARE*
A Spice Girls brit popegyüttes dala. A dalt a csoport tagjai Paul Wilsonnal és Andy Watkinsszal – más néven Absolute – közösen írták a csoport debütáló albumára, a Spice-re, amely 1996 novemberében jelent meg. A dalra nagy hatással van az 1990-es évek eleji dance-pop, és nu-disco stílusú üteme az 1970-es évek végének zenéjére emlékeztet. A dalszöveg a szupersztár életéről szól, és arról, hogyan ragadhat valaki a hírnév világában.
1997 februárjában a csoport a "Who Do You Think You Are" című dallal nyitotta meg a Brit Awards díjátadót. Geri Halliwell fellépése során viselt Union Jack ruha számos újság címlapjára került, és ma a Cool Britannia egyik legikonikusabb szimbólumaként emlékeznek rá. A "Who Do You Think You Are" az 1997-es Comic Relief hivatalos kislemeze lett. Egy Greg Masuak rendezésében megjelent videoklip, amelyben a Sugar Lumps – a zenekar szatirikus változata – is szerepel, hogy pénzt gyűjtsenek jótékonysági célokra, és a kislemez teljes bevételét adományozták.
A „Who Do You Think You Are” kereskedelmi és kritikai sikert aratott, Melanie Chisholm énekhangját a popzenei kritikusok is dicsérték. A „Mama” című dallal együtt dupla A-oldalas kislemezként jelent meg 1997 márciusában, és ez lett a csoport negyedik egymást követő kislemeze, amely az Egyesült Királyság kislemezlistájának élére került, ezzel ők lettek az első előadók a brit slágerlisták történetében, akiknek az első négy kislemezük az első helyre került. Ezenkívül a Brit Fonográfiai Ipar (BPI) platinalemez minősítést kapott, és nemzetközi szinten is jól teljesített, számos európai országban és Új-Zélandon a top 10-be, Ausztráliában, Franciaországban és Norvégiában pedig a top 20-ba került.
*HÁTTÉR*
1994 decemberében a Spice Girls rábeszélte korábbi menedzsereiket – apa-fia párost, Bobot és Chris Herbertet –, hogy szervezzenek egy bemutatót a londoni Shepherd's Bush-i Nomis Stúdióban a szakmabeli írók, producerek és A&R szakemberek előtt. A résztvevők között volt a BMG Publishing munkatársa, Mark Fox, az 1980-as évekbeli new wave zenekar, a Haircut One Hundred korábbi ütőhangszerese. A bemutató óta Fox nem hivatalosan segített a csoportnak kapcsolatokat szerezni az üzleti életben. 1995 májusában bemutatta a csoportot Paul Wilsonnak és Andy Watkinsnak – az Absolute néven ismert dalszerző és producer duónak. A Fox felhívta a duót, és ezt mondta nekik: „El sem hiszitek, de megvan a számotok. Most léptek be az ajtón. Gyönyörűek, minden, amit kerestetek. Azonnal lehozom őket.”
Watkins így emlékszik vissza, amikor először látták a zenekart: „Láttam Mark Foxot. Aztán láttam ezeket a kislányokat ugrálni és rohangálni. És úgy tizenhárom évesnek tűntek. Ez nem lehet ők. Kizárt!” Mindazonáltal a Spice Girlsnek sikerült lenyűgöznie őket. Lejátszottak néhány számukat, de sem Watkinsnak, sem Wilsonnak nem tetszettek különösebben, kivéve egy dalt, amit a zenekar Richard Stannarddal és Matt Rowe-val írt, a „Feed Your Love”-t, amit a duó „sötétnek és menőnek” tartott. A következő napokban lefoglaltak egy dalszerzői felvételt.
*KRITIKAI FOGADTATÁS*
A „Who Do You Think You Are” című dalt a kortárs zenekritikusok általában jól fogadták. A csoport debütáló albumának, a Spice-nak a recenziójában Chuck Campbell, a Star-News munkatársa azt mondta, hogy a dal „egy ütős táncdal”. Daniel Incognito, a Sputnikmusic munkatársa azt mondta, hogy a „lányhangokat harmonizáló dinamitkórussal a 'Who Do You Think You Are' ma is aktuálisnak tűnik”, hozzátette, hogy „minden lány kiemelkedően teljesít a szólódalaiban”, és úgy vélte, hogy Chisholm „hangos és lendületes soraival [egy] finom kontrasztot alkot”. A Daily Mirror a dalt „egy igazi diszkószámnak” nevezte, „amely akkor is az első helyre kerülne a slágerlistákon, ha nem a Spice Girlstől származik, és még akkor is, ha nem adnák az összes pénzt a Comic Reliefnek”.
Melissa Ruggieri, a Richmond Times-Dispatch munkatársa kritizálta a számot, „egy gyors, üres fröccsnek” nevezve. Az AllMusic munkatársa, Jason Elias dicsérte Chisholm énekhangját, és „a show sztárjának” nevezte. Azt is mondta, hogy a „Who Do You Think You Are” az „egyik legerősebb és alulértékelt dalaik közül”, hozzátéve, hogy „bizonyíték arra, hogy a Spice Girls gyakran ügyesebben kezelte a különböző műfajokat és stílusokat, mint amerikai társaik”. A csoport 2007-es Greatest Hits című válogatásalbumának kritikájában Talia Kraines, a BBC Music munkatársa úgy jellemezte a dalukat, mint „a darabjuk, a rezisztencia [...], [amely] még mindig képes megtölteni a táncparketteket”. Dave Fawbert, a ShortList munkatársa pedig „egy tökéletes kis funky, lélekkel teli popdalként” jegyezte meg.
*KLIP*
A „Who Do You Think You Are” című dal videoklipjét 1997 februárjában rendezte Greg Masuak, és egy észak-londoni színházban forgatták. A videónak két vágott változata létezik: az eredeti verzió és a rendezői változat. A Spice Girls szólóban énekel és táncol különböző színes hátterek előtt, miközben Steadicam-mal filmezik. Más jelenetekben a csoport egy színpadon lép fel egy energikus tömeg előtt. Ezenkívül számos háttérelőadó szokatlan trükköket mutat be. Chisholm a forgatásról ezt írta: „A »Who Do You Think You Are« videoklipjét egy igazán őrült klubban forgattuk – egy igazi buliban. A vécék szörnyűek voltak, és egy Winnebago-ban kellett sminkelnünk. A hangulat viszont kiváló volt – azt hiszem, ez volt a kedvenc videóm, mert annyira jó móka volt. Úgy éreztem magam, mint egy igazi popsztár. [...] Pont olyan volt, amilyennek fiatalon elképzeled.”
A videó harmadik változata (más néven a Sugar Lumps verzió), amelyen a Sugar Lumps – a Spice Girls szatirikus változata, Kathy Burke, Dawn French, Llewella Gideon, Lulu és Jennifer Saunders alakításában – is szerepel, az 1997-es Comic Relief „Vörös Orr Napjára” készült, amely az Egyesült Királyságban megrendezett két nagy horderejű telethon esemény egyike volt. A videó azzal kezdődik, hogy a Sugar Lumps iskoláslányokként arról álmodozik, hogy Spice Girls lesznek, és azzal zárul, hogy csatlakoznak a csoporthoz a színpadon, miközben táncolnak és éneklik a dalt.Halliwell a forgatásról így nyilatkozott: „A nők mind nagyon kedvesek, viccesek és kedvesek voltak. A legfurcsább az egészben Jennifer Saunders volt. Pont úgy nézett ki, mint én, és mindenki azt mondta, hogy azt hiszi, én vagyok. Teljesen bizarr volt – a smink, minden. Ijesztő volt – mintha tényleg ezt csinálnám?”.
2021. JÚLIUS 9.
*WANNABE25*
2021-ben jelent meg egy EP, a Wannabe 25 a kislemez 25. évfordulója alkalmából. A Spice25 2021. október 29-i megjelenésével egy időben a Spice Girls kiadott egy dalszöveges videót a „Wannabe”-hez, amely a Midland Grand Hotelben játszódott.