SPICE GIRLS MUSIC
MGMVE
2001. ÁPRILIS 16.
A GIRL LIKE ME
Emma Bunton angol énekesnő debütáló stúdióalbuma, amelyet 2001. április 16-án adott ki a Virgin Records. A Spice Girls harmadik stúdióalbumának, a Forevernek (2000) megjelenését követően a csoport bejelentette, hogy határozatlan szünetet kezdenek, és szólókarrierjükre fognak koncentrálni belátható jövőjüket illetően. Bunton első szólóalbumának felvételei 1999 júliusa és 2000 októbere között zajlottak több stúdióban.
Az A Girl Like Me debütált, és a negyedik helyen végzett a brit albumlistán, 21 500 példányban kelt el az első héten. Az albumon három kislemez született: "What Take You So Long?" (amely az Egyesült Királyságban és Új-Zélandon a slágerlisták élére került), a "Take My Breath Away" és a "We're Not Gonna Sleep Tonight". Az albumon szerepel még Bunton és a Tin Tin Out együttműködése, amely az Edie Brickell & New Bohemians "What I Am" című dalának feldolgozása. 2001. szeptember 7-én az A Girl Like Me-t a British Phonographic Industry (BPI) arany minősítéssel minősítette, ami 100 000 példányt meghaladó szállítmányt jelent.
KISLEMEZEK
Az A Girl Like Me albumot megelőzte a "What Took You So Long?" című főcímdal. Ez a pop-rock dal arról szól, hogy a férfiaknak tovább tart rájönni, hogy szerelmesek, mint a nőknek. A dal kereskedelmi forgalomba hozatala az Egyesült Királyságban 2001. április 2-án történt, két kislemez verzióban. A "What Took You So Long?" kezdeti kritikusi értékelései többnyire pozitívak voltak, sokan dicsérték a dallamot és Bunton énekjátékát. A dal a brit kislemezlista élén debütált, 76 000 példányban kelt el. Ezzel Bunton lett a Spice Girls negyedik tagja, aki szólóelőadóként vezette a listát. Két hétig volt az első helyen, és három hétig a top 10-ben, végül a 2001-es év végi listán a 41. helyen végzett. A dal 2001 áprilisában ezüstlemez minősítést kapott a Brit Fonográfiai Ipartól (BPI).
A Steve Mac által társszerzett és producált „Take My Breath Away” című dal az album második kislemezeként jelent meg 2001. augusztus 27-én. Az ötödik helyet érte el a brit kislemezlistán, és Olaszországban a top 20 sláger közé került. A dal kritikai fogadtatása meglehetősen pozitív volt, az NME „tiszta nyárként egy palackban” jellemezte.
A Rhett Lawrence által társszerzett és producált „We're Not Gonna Sleep Tonight” az album harmadik és egyben utolsó kislemezeként jelent meg 2001. december 10-én. A dal a brit kislemezlistán a 20. helyen debütált és tetőzött, ezzel az album legalacsonyabb helyezést elért kislemeze lett.
KRITIKUS FOGADTATÁS
Az A Girl Like Me langyos fogadtatásban részesült a zenekritikusoktól, akik dicsérték fülbemászó dalait, de kritikusan fogalmazták meg általános jellegét.
Deborah J Elliot, a Musical Discoveries-től pozitívan nyilatkozott az albumról, „nagyon szép hallgatásnak” nevezte, amely megmutatta, hogy Bunton „a Spice Girls korából származó disznófarkokból felnőtt nővé nőtte ki magát”, és kiemelte a kislemezeket: valamint a "Better Be Careful", a "High on Love", "A World Without You", "Been There, Done That" és a "Spell It Out" számokat dicséretként. Ian Wade (Dotmusic) szintén pozitívan nyilatkozott az albumról: dicsérte az olyan számokat, mint a vezető kislemez, a "Better Be Careful" és az "A World Without You", de kritikusan nyilatkozott a több R&B vágásról, mint például a "Been There, Done That". Végül arra a következtetésre jutott: „Összességében az „A Girl Like Me” nagyon szimpatikus ügy, akárcsak maga Emma, és egyszer s mindenkorra véget kell vetnie az erőszakos kisgyermekkorának, a babaéveknek.” Stewart Mason (AllMusic) úgy érezte, hogy Bunton énekhangjából hiányzik a mélység, de működött a jól kidolgozott és addiktív popdalokkal, és arra a következtetésre jutott, hogy „nem egy régi album, de jobb, mint a „nem rossz”. Timothy Park, az NME 6/10-es értékelést adott az albumra. Elmondta, hogy voltak olyan nagyszerű számok, mint a "Take My Breath Away" és a "We're Not Gonna Sleep Tonight", amelyeket Bunton megfelelően ad elő, de arra a következtetésre jutott, hogy "A Girl Like Me", mint Emma, nagyon édes, de pl. Emmának ráadásul nincsenek golyói." Erik Missio, a Chart Attack-től azt mondta, ígéretesnek látta az albumot, de csalódottnak érezte, hogy a Spice Girls hangzására próbál hasonlítani.Stephen Robinson, a Hot Presstől kritizálta a számokat, mert túlságosan édesek, és más műfajokból kölcsönöznek, de nem eredetiek velük szemben, és „egy újabb albumnak nevezte a pop blandwagon fedélzetén”
Quentin Harrison (Albumism) egy retrospektív cikkében az albumról ezt írta: "Bunton mindig napfényes hajlama mögött egy érett énekesnő elméje van, aki képes kényelmesen működni egy olyan szuperhatalom keretein belül, mint a Spice Girls, vagy önmagától kitörni. Utóbbi ponton az egész az A Girl Like Me-vel kezdődött, ami egy visszafogott vázlat annak a felnőttpop-megközelítésnek a visszafogottságára, amelyet Bunton használt, hogy megszilárdítsa a következő három albuma során a nemzedékeken átívelő lemezvásárlási bázist."
DALLISTA
MÁS DALOK
2004. FEBRUÁR 9.
FREE ME
Emma Bunton angol énekesnő második stúdióalbuma, amelyet 2004. február 9-én adott ki a 19 Recordings. Az album a hetedik helyet érte el az Egyesült Királyság albumlistáján, és három top 10 kislemezt hozott létre: "Free Me", "Maybe" és "I'll Be There". Ezzel az albummal Bunton lett az egyetlen korábbi Spice Girl, aki több példányban kelt el második albumából, mint az elsőből.
HÁTTÉR
2001-ben Bunton kiadta debütáló szólóalbumát A Girl Like Me címmel a Virgin Records gondozásában. Több mint 12 hetet töltött az Egyesült Királyság albumlistáján, elérve a negyedik helyet, és megszerezte a British Phonographic Industry (BPI) arany minősítését. Ez egyben elkészítette egyetlen szólólistáját is, a "What Take You So Long?" és az öt legjobb kislemez, a "Take My Breath Away". Bunton kifejtette, hogy a kiadó támogatásának hiánya miatt hagyta el a Virgin Records-t, arra hivatkozva, hogy egy olyan kiadóval szeretne dolgozni, "ahol tudom, hogy az emberek mögöttem állnak, és olyan keményen dolgoznak, mint én."
FOGALMAZÁS
Az albumot az 1960-as évek hangjai ihlették, mint például a bossa nova, a Motown és a francia pop. Az album producerei nagyrészt Mike Peden és Yak Bondy voltak, akik olyan szereplőknek készítettek számokat, mint az S Club 7 és Lucie Silvas. Az albumon Cathy Dennis, Henry Binns és Luis Fonsi Puerto Ricó-i énekes is közreműködött. Az albumot a 19 Recordings adta ki, amely a Simon Fuller tulajdonában lévő 19 Management részlege. Bunton így nyilatkozott az album mögött meghúzódó ihletről: "Körülbelül öt éves korom óta hallgatom a Motownt, és egyszerűen imádom, mivel nagyon szenvedélyes vagyok a tény iránt, hogy élőben is megcsinálták, és arra gondoltam: "Várj, mindig arról beszélek, hogy szeretem a '60-as éveket és a Motownt, ezért úgy gondoltam, hogy veszek belőle elemeket, darabokat, és beleteszem az albumomba, szóval pontosan ezt tettem." Azonban Bunton dalai ezen az albumon többnyire egyszerű firkaként indultak el. Azt mondja: "Van egy kis könyv az ágyam mellett, ahová az összes ötletemet leraktam dalokra és egyebekre. Kicsit furcsa, mert általában amikor álmodom, felébredek, és írj le valamit, aztán újra megnézem, és arra gondolok: "Istenem, mit álmodtam?"
KISLEMEZEK
Az album vezető kislemeze, a „Free Me” 2003 májusában jelent meg. A dal azonnal rádiós adásokba kezdett, és az ötödik helyet érte el a brit kislemezlistán.
A „Maybe” második kislemezként jelent meg 2003 októberében, és szintén széles körben játszották az Egyesült Királyságban, a hatodik helyen tetőzött.
2004 januárjában jelent meg az „I'll Be There” című dal, az album harmadik kislemeze. A két elődjéhez hasonlóan ez is jól teljesített a slágerlistákon, és a brit slágerlistán a hetedik helyet érte el.
Később, májusban jelent meg a „Crickets Sing for Anamaria” című dal, negyedik kislemezként. A dal a 15. helyet érte el a brit kislemezlistán.
Az Egyesült Államokban mind a „Free Me”, mind a „Maybe” rendszeresen fellépett táncklubokban, a Billboard Hot Dance Club Play listáján a negyedik, illetve a hatodik helyet érték el.
KRITIKUS FOGADTATÁS
A Free Me általában pozitív kritikákat kapott a zenekritikusoktól, akik közül sokan helyeselték a Motown és az 1960-as évek hangjainak használatát. A BBC Music szerint az album "könnyű és habos, mint egy jó cappuccino, de ezúttal a cukorral együtt". Általános elismerésben részesítette az albumot Stephen Thomas Erlewine, az AllMusic munkatársa, aki az albumot a legjobb Spice Girl-lel kapcsolatos lemeznek minősítette. Megjegyezte: "Ez a zene stílusos anélkül, hogy feltűnő lenne, nagyrészt a bájosan dallamos, erős daloknak köszönhetően (egy kivételével mindegyik Emma nevéhez fűződik). Bár Buntonnak még mindig kicsi, édes hangja van, erősebbé fejlődött. jelenlét a lemezen, így ennek az albumnak nem csak arculata, hanem vonzó személyisége is, amelynek nehéz ellenállni."
Lynsey Hanley, a The Daily Telegraph című újság szerint Bunton új zenei irányvonala "bátor lépés volt, tekintve, hogy a női pop előadók számára jelenleg a csillogó, nyájas R&B a fő kifejezésmódja, de Emma lankadt énekhangja és csak halványan szuggesztív imázsa illik hozzá. ennek az albumnak a kevésbé agresszív stílusa."
"Az album bája, kecsessége és szórakoztató" - mondta a Q magazin. A Marie Claire magazin szerint "keverik a bossa novát a James Bond filmzenével", és hogy "Emma egy csábító Brigitte Bardotra hasonlít".
DALLISTA
MÁS DALOK
2006. DECEMBER 4.
LIFE IN MONO
Emma Bunton angol popénekesnő harmadik stúdióalbuma. Az album eredetileg 2006 novemberében jelent meg az Egyesült Királyságban, de később 2006. december 4-re tolták. Hasonlóan előző albumához, a Free Me-hez, az album az 1960-as évek popzenéjének elemeivel kísérletezik. Ezen az albumon a zenei elrendezés inkább az 1960-as évek francia popzenéjére irányult, a 60-as évek brit popjának és a Motown-nak néhány elemével.
HÁTTÉR
Az albumot az 1960-as évek hangjai ihlették, mint a motown, bossa nova és a pop. Bunton 2004 telén dolgozott harmadik kiadásán. Az album címadó dala az 1990-es évek Mono trip hop bandája "Life in Mono" című slágerének feldolgozása, amely leginkább az 1998-as Great Expectations című filmben való felhasználása révén ismert. A "Take Me to Another Town" című szám egy mintát tartalmaz Herb Alpert 1965-ös "Green Peppers" című művéből.
Bunton terhessége miatt néhány hónap után minden promóciót töröltek.
KISLEMEZEK
Az album első kislemeze Petula Clark 1964-es slágerének, a "Downtown"-nak a feldolgozása volt. 2006. november 13-án jelent meg. Ez volt a 2006-os BBC Children in Need hivatalos jótékonysági kislemeze, és a 3. helyet érte el a brit kislemezlistán.
A második kislemez, az "All I Need to Know" 2007. február 12-én jelent meg. A 60. helyen végzett a brit kislemezlistán.
KRITIKUS FOGADTATÁS
A The Guardian munkatársa, Alex Macpherson úgy találta, hogy a Life in Mono „ugyanúgy folytatódik”, mint az előző, Free Me című albumon, „szellős Motown-ritmusokkal és ízlésesen csapkodó vonósokkal, amelyek remekül ellensúlyozzák Bunton édesfoszlány-könnyű énekét. Bár nagyrészt elkerülte a Free Me játékos pastiche-t, amely ezt tette. Nekem egy ilyen diadal a bágyadtabb finomságok mellett, ez még mindig olyan hangzás, amelyre a brit popban senki más nem törekszik. És nehéz elképzelni valakit, aki jobban el tudná hozni, mint Bunton [...] Van egy mögöttes áramlat homályos vágyakozás, amely soha nem hagyja el a hangját, és érzelmi befolyást ad neki a technikai korlátokon túl.” Jaime Gill, a Yahoo! A Music UK az albumot "meglehetősen szép lemeznek, és valószínűleg az utolsó Spice-hez kapcsolódó kiadásnak nevezte, amely a világon a közvetlen családtagokat leszámítva még csak homályosan is törődik vele - bölcsen választott. Bájos elődjéhez, a Free Me-hez hasonlóan a Life in Mono is csomagolva érkezik" divatos '60-as évek francia pop csillogásában, csupa cukros harmónia, zamatos vonósok és ravasz Bacharach stílusú feldolgozások.albumot az 1960-as évek hangjai ihlették,
Az MSN megjegyezte, hogy "bár nem valószínű, hogy listavezető lesz, a Life In Mono mégis elbűvölő rekord, és elég ok arra, hogy Emma a közeljövőben elhalassza a nyugdíjnövelő Spice Girls összejövetelét." A Digital Spy munkatársa, Miriam Zendle úgy vélte, hogy "van számos probléma van ezzel az albummal, bár Emma Bunton hangja nem tartozik közéjük. Teljesen nyájas és tartalmilag nagyon ismétlődő. Úgy tűnik, hogy nagyon a karácsonyi vásárhoz igazodik, és mint ilyen, hihetetlenül sajtos és lágy -fókusz.Nehéz olyan számot találni, ami igazán kiemelkedik, mivel nagyjából mindegyik pontosan ugyanúgy szól.Bunton gyengéd, kedves énekhangja az egyetlen, ami megakadályozza, hogy az album felejthetőségbe süllyedjen, de a nap végén ez egyszerűen nem elég." Az AllMusic szerkesztője, Sharon Mawer "biztonságos albumnak nevezte, könnyű és bolyhos, szinte semmi anyaggal". Talia Kraines a BBC Music-tól úgy érezte, hogy "kevés az albumon, amitől Emmát zavarta volna [egy másik top 5 sláger]. Ez nem azt jelenti, hogy a kisfiú Baby Spice még nem próbálta [...] de amíg ő folytatja a A Free Me hatvanas évek hangulata, semmi sem kacérkodik a "Maybe" méhkas-razzamatazz-jával."
DALLISTA
BONUS TRACKS
MÁS DALOK
2019. ÁPRILIS 12.
MY HAPPY PLACE
Emma Bunton brit énekesnő negyedik stúdióalbuma. 2019. április 12-én adta ki a BMG Rights Management. Az album tíz számból áll; nyolc Bunton néhány kedvenc dalának feldolgozása, kettő pedig az énekesnő által közösen írt eredeti dal.
HÁTTÉR
Az albumot az 1960-as évek hangzásai ihlették, mint a motown és a hatvanas évek pop. 2010 januárjában Bunton kijelentette, hogy nem tervezi új album felvételét. Kijelentette, hogy bár szeret énekelni, véleménye szerint sok időt és munkát igényel egy album reklámozása, és azt mondta, hogy inkább fiára, Beau-ra fordítaná idejét, aki 2007-ben született. 2018 februárjában arról számoltak be, hogy Bunton titokban új zenét vett fel. Bunton hivatalosan elismerte, hogy 2018 júniusában új zenét vett fel a This Morning című műsorban.
2018 novemberében Bunton felfedte, hogy lemezszerződést írt alá a BMG Rights Management-el, és 2019-ben új albumot fog kiadni. Az albumot hivatalosan 2019. február 25-én jelentették be. Az album címét magyarázva Bunton a következőket mondta: "Azért hívtam az albumot My Happy Place-nek, mert a boldog helyem a családommal, a barátaimmal, zenét hallgatva és stúdióban vagyok. . Mindezek a dolgok összejöttek ezen az albumon. Felvétel közben a gyerekeim stúdióba jöttek, a barátaim lejöttek, anyukám újra és újra meghallgatott minden dalt. A stúdióban nagyon boldog vagyok."
KISLEMEZEK
A "Baby Please Don't Stop" az album vezető kislemezeként jelent meg 2019. február 27-én.
2019. március 8-án jelent meg a második eredeti szám, a "Too Many Teardrops" egy közkedvelt dalként. A dalt "egy ellenálló szakítási himnuszként" írták le, amelyben a lány egy kudarcba fulladt kapcsolatból lép tovább".
Marvin Gaye és Tammi Terrell "You're All I Need to Get By" című dalának feldolgozása az album második és egyben utolsó kislemezeként jelent meg 2019. március 29-én. A dalhoz tartozó videoklip, amelyben Bunton férje, Jade Jones is duettet énekel vele, 2019. május 13-án jelent meg.
KRITIKUS FOGADTATÁS
A My Happy Place vegyes értékeléseket kapott a megjelenéskor. Egyes kritikusok az album vidámságát és érettségét dicsérték, míg mások azt kritizálták, hogy hiányzik belőle a személyiség.
Quentin Harrison, az Albumism munkatársa az ötből négy csillagot adott az albumnak, és azt írta, hogy "örvendetes visszatérés a popénekes számára, még akkor is, ha nem tör új utat a folyamatban", és hivatkozott az eredeti dalokra: "Baby Please Don't Stop". " és a "Too Many Teardrops" a kiemelkedő számok. Az Irish News 6/10-re értékelte az albumot, és a "You're All I Need to Get By"-t a "legerősebb ajánlatnak" nevezte a lemezen, és a "Here Comes the Sun" feldolgozását "imádnivalónak" nevezte, és befejező mondás: "Néhány borítója elveszik a fordításban, de ez többnyire édesen sértő." Florian Buechting, a flyctory.com munkatársa öt csillagból hármat adott az albumnak, és azt írta, hogy "nem minden rossz, de határozottan nem is kötelező vásárlás. Másodszorra és harmadszorra viszont meghallgatva (ami nagyon gyors, mert a korlátozott játékidő) egyre jobban érzi magát." A Herald Standard pozitívan értékelte az albumot. Mathias Frank (Gaeliste) megjegyezte, hogy a dalok "bájosan újraértelmezettek anélkül, hogy bármit is elpusztítanának", dicsérve az eredeti számokat, valamint az album "2 Become 1" verzióját. Nina Mende, a Tempelores-től azt írta, hogy "meleg és lágy hangon [Bunton] énekel minden dalt, megvigasztalva, hogy finoman ringasd magad." Chris Strieder, a Darkstars-tól 7,5 csillagot kapott a 10-ből, tartalmát "nagyszerű és jól megtermelt rádiópopnak" nevezve. A Leader a My Happy Place-t "egy édesen ártalmatlan alkotásnak nevezte, amely megmutatja [Bunton] dallamos, fülbemászó énekhangját és szerethető személyiségét".
A Metro negatív értékelést adott a My Happy Place-ről, öt csillagból kettőt ítélve neki. Az ismertető dicsérte az első három dalt, de hozzátette, hogy a többi "olyan feldolgozások sorozata, amelyekről úgy tűnik, hogy nem léteznek más előnyök, mint a Buntoné. Tekintve, hogy milyen jól indult, és milyen gyorsan elsápad utána, azt kívánod, bárcsak szerethetnéd Bunton's Happy Place tovább”. Thiago Nolla (Cinepop) ötből két és fél csillagot adott neki, bírálva a személyiség és az egyediség hiánya miatt, és úgy érezte, hogy Bunton elvesztette magát "annyi felesleges emuláció közepette", és "a távoli múltban stagnált". Mindazonáltal dicsérte a "Too Many Teardrops"-t és a "Baby Please Don't Stop"-t, megjegyezve, hogy az utóbbinak "legjobb énekhangja van, és megnyerő, szexi és lélegzetelállító atmoszférát teremt". Aimee Cliff, a The Guardian munkatársa az ötből 2 csillagot adott az albumra, így a kritikát a következő szavakkal zárta: "Szívmelengető hallani, hogy valaki, aki átment a popmegasztárság malmán, olyan nyilvánvalóan, egyenesen boldogan jelenik meg. Sajnos dráma és kockázat nélkül. ez is hihetetlenül unalmas." Az AllMusic az ötből 2,5 csillagot adott az albumnak, dicsérve az eredeti dalokat, valamint az "I Wish I Could Have Loved You More" és a "Don't Call Me Baby" feldolgozásait, de úgy érezte, hogy az album egésze „egy vegyes zsák”.
DALLISTA